wg Ksiąg Starego Testamentu
Scenariusz: Wojciech Olejnik
Reżyseria: Wojciech Olejnik i Dorota Anna Dąbek
Scenografia: Alicja Chodyniecka - Kuberska
Konsultacja scenograficzna i rzeźby: Marzena Olszewska
Muzyka: Marek Żurawski
Występują: Dorota Anna Dąbek, Adam Kamień, Piotr Stec (adept)
Historia proroka Eliasza, który dostąpił wniebowzięcia, nie jest zamkniętą opowieścią. Oto pojawia się on w Nowym Testamencie wraz z Mojżeszem u boku Jezusa w "Wizji" Jego przemienienia. Rozmawiają ze sobą... O czym? To tajemnica.
O Eliaszu mówi też ostatnie zdanie Starego Testamentu: "(...) Oto Ja poślę Wam proroka Eliasza przed nadejściem dnia Pańskiego, dnia wielkiego i strasznego. I skłoni serce ojców ku synom, a serce synów ku ich ojcom, abym nie przyszedł i nie poraził ziemi przekleństwem(...)"
Czas Eliasza rozciąga się więc ku perspektywom ostatecznym. A może trwa tu i teraz?
PREMIERA! 18 grudnia o godz. 19.00 Scena Staromiejska (ul. Jezuicka 4)
Spektakl pt. "Czas Eliasza" to najnowsza propozycja Unii Teatr Niemożliwy. Wieczorem więcej informacji...
ESCURIAL 25 i 26 września o godz.19.00 Stara Prochoffnia (ul.Boleść2).
Zdjęcia:
fot. Marcin Żegliński
Najbliższy termin prezentacji spektaklu: 25 i 26 września o godz.19.00 Stara Prochoffnia (ul.Boleść2).
ESCURIAL
autor: Michel de Ghelderode
tłumaczenie: Zbigniew Stolarek
scenografia: Krzysztof Skain May
muzyka: Paweł Ptaszkiewicz
reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Pierwsza wersja spektaklu powstała jako etiuda egzaminacyjna na studiach (Akademia Teatralna Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku) pod opieką artystyczną prof. Barbary Muszyńskiej. W takiej formie spektakl pokazywany był między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich w Nitrze (Słowacja).
Później zawiązała się w współpraca a spektakl z etiudy studenckiej przerodził się w pełnoprawne dzieło sceniczne, wzbogacone o scenografię i muzykę pisaną specjalnie do spektaklu, które jest rozwinięciem pierwszej jego wersji, głębszą analizą.
„(…)Tym razem mam czas i przestrzeń, żeby zderzyć się z dziełem Ghelderodego w całości…(…)” Zuza Gaińska o spektaklu.
"Escurial" jest dramatem z 1927 roku. Akcja dzieje się w zamku królewskim Escorial w Madrycie. W ciągu jednej nocy umiera królowa (prawdopodobnie została otruta przez swojego męża). Król oczekując na śmierć żony wzywa swojego oddanego błazna, Szaleja. Oczekuje, że Szalej rozbawi go i zabije chwile nudy. Tymczasem Szalej proponuje królowi w ramach rozrywki zamianę ról. Teraz on jest królem a król błaznem. W trakcie farsy okazuje się, że Szalej kocha królową, król o tym oczywiście wiedział i dlatego otruł królową. No i tu pojawia się pytanie, kto tak na prawdę jest błaznem a kto królem?
„(…)Czy królem ten, kto ma koronę, czy ten z którym miłość królowej (…)” zastanawia się Zuza
PREMIERA (zamknięta)- odbyła się 18 lipca w Starej Prochoffni (ul. Boleść 2)
Ceny biletów:
20 zł (ulgowy)
25 zł (normalny)
Zapraszamy
Kontakt menedżerski:
Piotr Stec
Menedżer Kultury
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
fot. Marcin Żegliński
Najbliższy termin prezentacji spektaklu: 25 i 26 września o godz.19.00 Stara Prochoffnia (ul.Boleść2).
ESCURIAL
autor: Michel de Ghelderode
tłumaczenie: Zbigniew Stolarek
scenografia: Krzysztof Skain May
muzyka: Paweł Ptaszkiewicz
reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Pierwsza wersja spektaklu powstała jako etiuda egzaminacyjna na studiach (Akademia Teatralna Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku) pod opieką artystyczną prof. Barbary Muszyńskiej. W takiej formie spektakl pokazywany był między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich w Nitrze (Słowacja).
Później zawiązała się w współpraca a spektakl z etiudy studenckiej przerodził się w pełnoprawne dzieło sceniczne, wzbogacone o scenografię i muzykę pisaną specjalnie do spektaklu, które jest rozwinięciem pierwszej jego wersji, głębszą analizą.
„(…)Tym razem mam czas i przestrzeń, żeby zderzyć się z dziełem Ghelderodego w całości…(…)” Zuza Gaińska o spektaklu.
"Escurial" jest dramatem z 1927 roku. Akcja dzieje się w zamku królewskim Escorial w Madrycie. W ciągu jednej nocy umiera królowa (prawdopodobnie została otruta przez swojego męża). Król oczekując na śmierć żony wzywa swojego oddanego błazna, Szaleja. Oczekuje, że Szalej rozbawi go i zabije chwile nudy. Tymczasem Szalej proponuje królowi w ramach rozrywki zamianę ról. Teraz on jest królem a król błaznem. W trakcie farsy okazuje się, że Szalej kocha królową, król o tym oczywiście wiedział i dlatego otruł królową. No i tu pojawia się pytanie, kto tak na prawdę jest błaznem a kto królem?
„(…)Czy królem ten, kto ma koronę, czy ten z którym miłość królowej (…)” zastanawia się Zuza
PREMIERA (zamknięta)- odbyła się 18 lipca w Starej Prochoffni (ul. Boleść 2)
Ceny biletów:
20 zł (ulgowy)
25 zł (normalny)
Zapraszamy
Kontakt menedżerski:
Piotr Stec
Menedżer Kultury
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
DRUGI POKÓJ - 3 i 4 lutego o godz. 19.00 (ul. Jezuicka 4)
„Drugi Pokój – impresja według Zbigniewa Herberta”
„Drugi Pokój” to przedstawienie łączące dwa rodzaje sztuki – język teatralny z językiem wizualnym, fotografią. Dwie przestrzenie w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy, ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko – nastrojowej interpretacji. Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w innym rytmie. Oszczędne słowo oraz animacja, warstwa muzyczna budują niezwykła atmosferę spektaklu tworzą precyzyjną konstrukcję dramatu opartą na słuchowisku radiowym.
Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Wojciech Olejnik i Dorota Anna Dąbek
Muzyka - Grzegorz Małkowski
Fotografia – Tomasz Taracha
Gościnnie– Anna Ponieważ oraz Marek Tynda
Występują: Dorota Anna Dąbek i Piotr Stec
Miejsce:
Scena Staromiejska, ul. Jezuicka 4 Warszawa;
Termin:
3 i 4 luty o godz. 19.00
Ceny biletów:
20 zł (ulgowy), 25 zł (normalny)
Rezerwacja biletów:
+48 666 812 944
e-mail : stecpiotr.utn@gmail.com
Na spektakl zaprasza Unia Teatr Niemożliwy.
Spektakl został dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
„Drugi Pokój” to przedstawienie łączące dwa rodzaje sztuki – język teatralny z językiem wizualnym, fotografią. Dwie przestrzenie w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy, ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko – nastrojowej interpretacji. Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w innym rytmie. Oszczędne słowo oraz animacja, warstwa muzyczna budują niezwykła atmosferę spektaklu tworzą precyzyjną konstrukcję dramatu opartą na słuchowisku radiowym.
Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Wojciech Olejnik i Dorota Anna Dąbek
Muzyka - Grzegorz Małkowski
Fotografia – Tomasz Taracha
Gościnnie– Anna Ponieważ oraz Marek Tynda
Występują: Dorota Anna Dąbek i Piotr Stec
Miejsce:
Scena Staromiejska, ul. Jezuicka 4 Warszawa;
Termin:
3 i 4 luty o godz. 19.00
Ceny biletów:
20 zł (ulgowy), 25 zł (normalny)
Rezerwacja biletów:
+48 666 812 944
e-mail : stecpiotr.utn@gmail.com
Na spektakl zaprasza Unia Teatr Niemożliwy.
Spektakl został dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
wyniki konkursu W/NA/OBOK TEATRU
WYNIKI KONKURSU FOTO:
1.Nagroda Jury
konkursu
"w/na/obok t(T)eatru 2010
w wysokości 4 400 zł
Dla pracy: "Egon Schiele. W klatce ciała" (Prace Nr 1,4,5)
Autorstwa Pani Magdaleny Węgorzewskiej
2. Nagroda Publiczności
konkursu
"w/na/obok t(T)eatru 2010
w wysokości 1 100 zł
Dla pracy: "Widz" (Praca Nr 2)
Autorstwa Pani Elżbiety Komarzyńskiej
Gratulujemy wszystkim uczestnikom i zapraszamy do wzięcia udziału w przyszłorocznej edycji!
1.Nagroda Jury
konkursu
"w/na/obok t(T)eatru 2010
w wysokości 4 400 zł
Dla pracy: "Egon Schiele. W klatce ciała" (Prace Nr 1,4,5)
Autorstwa Pani Magdaleny Węgorzewskiej
2. Nagroda Publiczności
konkursu
"w/na/obok t(T)eatru 2010
w wysokości 1 100 zł
Dla pracy: "Widz" (Praca Nr 2)
Autorstwa Pani Elżbiety Komarzyńskiej
Gratulujemy wszystkim uczestnikom i zapraszamy do wzięcia udziału w przyszłorocznej edycji!
KONKURS FOTO / KINO ANIMOWANE - 6 września o godz. 19.00 w Starej Prochoffnii
Pragniemy serdecznie poinformować Państwa, że w konkursie "W/NA/OBOK TEATRU" wzięło udział ok. 20 osób- przysłanych zostało ok. 80 prac.
Otwarcie wystawy foto w/na/obok t(T)eatru 2010 odbędzie sie w najbliższy poniedziałek t.j. 06 września 2010 r. o godz. 19:00
Serdecznie zapraszamy.
Prace eksponowane będą do 20 września i wtedy właśnie, o godz. 19:00 ogłoszone zostaną wyniki konkursu:
- nagroda Jury (4 400 PLN)
- nagroda publiczności (1 100 PLN)
- nagroda prezesa Unii Teatr Niemożliwy (bezpłatna roczna wejściówka, na laureata i osobę towarzyszącą, na wszystko co firmuje Unia Teatr Niemożliwy)
Zapraszamy na wystawę.
A zaraz po wystawie kolejna odsłona kina animowanego dla dorosłych!
W tym tygodniu- bracia Quay!
1. MASKA
Polska premiera tego filmu miała miejsce zaledwie 2 miesiące temu- na festiwalu ANIMATOR 2010! U nas- można powiedzieć Warszawska premiera!
Bracia Quay o filmie "MASKA" (eksplikacja reżyserska)
W opowiadaniu Sanisława Lema „Maska” chcielibyśmy zawrzeć mroczną historię miłosną, a zarazem horror (z interesującym odwołaniem do motywu Frankensteina), w którym maszyna nieubłagalnie poluje na człowieka. W angielskim tłumaczeniu „Cyberiada” została zatytułowana „Mortal Engines”, przy czym słowo „mortal” nabiera podwójnego znaczenia, dzięki grze słów: ‘mortal’ w rozumieniu „radzący sobie ze śmiercią” i „śmiertelny, podmiot śmierci”.
Opowiadania w „Cyberiadzie” dotyczą robotów i maszyn, natomiast w „Masce”, (która została dodana jedynie do angielskiego wydania, a nie polskiego), „robot” stał się bardziej zawoalowany, subtelny – przypomina elegancką, 18 wieczna maszynę o bardzo niepokojących intencjach.
W opowiadaniu „to” jest tworzone krok po kroku, część po części, aż nagle w „przypływie płci” maszyna przybiera kształt pięknej kobiety Duenny. Bezlitosna Duenna wyrusza z misją do wytwornego królestwa, by wytropić i zabić księcia (w królestwie owadów, niektóre motyle imitują lot os, by uniknąć wykrycia i pewnej śmierci, jak w przypadku kobiety-automatu). Wydaje się, że maszyna, w tym tak zwanym „przypływie płci”, otrzymała element świadomości, jednak jest to dla nas niejasne, podobnie jak i dla niej samej. Cała historia opiera się na tej wieloznacznej i nie dającej spokoju niejasności. Zaprogramowana, żeby zabijać, ale zarazem zdolna, by w tym samym momencie zakwestionować oprogramowanie. Ten konfilkt pomiędzy duszą a maszyną, powoduje zawieszenie pomiędzy wiarą i niewiarą w obraz.
Wraz z rozwojem tragedii, w jej wyobraźni pojawia się tajemnicza harmonia i więź pomiędzy prześladowcą a prześladowanym. Pomimo, że zmieniła się w straszną maszynę – insekta i od tej chwili ściga rannego księcia w odległym, górskim klasztorze by w finale śmiertelnie go użądlić, waha się i właśnie wtedy pochyla się, by go objąć i ten uścisk będzie jego ochroną – od zawsze i już na zawsze. Ta maszyna będzie chronić swoją miłość dla jego śmierci przez całą wieczność.
Film jest także niepokojącą metaforą naszej ustalonej z góry, prenatalnej natury. (ze strony SE-MA-FOR)
2.INVENTORIUM ŚLADÓW
Film, poświęcony osobie Jana Potockiego, autora "Rękopisu znalezionego w Saragossie", powstał w łańcuckim zamku. Pomysł na jego realizację zrodził się z fascynacji braci Quay filmem Wojciecha Hasa, który był adaptacją dzieła Potockiego.
A tu macie Państwo namiastkę jednego z najgłośniejszych i najbardziej znaqnych filmów Braci Quay:
"ULICA KROKODYLI"
6 września o godz. 19.00
Stara Prochoffnia
ul. Boleść 2
Bilety: tylko 5 zł!!!
Zapraszamy...
Otwarcie wystawy foto w/na/obok t(T)eatru 2010 odbędzie sie w najbliższy poniedziałek t.j. 06 września 2010 r. o godz. 19:00
Serdecznie zapraszamy.
Prace eksponowane będą do 20 września i wtedy właśnie, o godz. 19:00 ogłoszone zostaną wyniki konkursu:
- nagroda Jury (4 400 PLN)
- nagroda publiczności (1 100 PLN)
- nagroda prezesa Unii Teatr Niemożliwy (bezpłatna roczna wejściówka, na laureata i osobę towarzyszącą, na wszystko co firmuje Unia Teatr Niemożliwy)
Zapraszamy na wystawę.
A zaraz po wystawie kolejna odsłona kina animowanego dla dorosłych!
W tym tygodniu- bracia Quay!
1. MASKA
Bracia Quay o filmie "MASKA" (eksplikacja reżyserska)
W opowiadaniu Sanisława Lema „Maska” chcielibyśmy zawrzeć mroczną historię miłosną, a zarazem horror (z interesującym odwołaniem do motywu Frankensteina), w którym maszyna nieubłagalnie poluje na człowieka. W angielskim tłumaczeniu „Cyberiada” została zatytułowana „Mortal Engines”, przy czym słowo „mortal” nabiera podwójnego znaczenia, dzięki grze słów: ‘mortal’ w rozumieniu „radzący sobie ze śmiercią” i „śmiertelny, podmiot śmierci”.
Opowiadania w „Cyberiadzie” dotyczą robotów i maszyn, natomiast w „Masce”, (która została dodana jedynie do angielskiego wydania, a nie polskiego), „robot” stał się bardziej zawoalowany, subtelny – przypomina elegancką, 18 wieczna maszynę o bardzo niepokojących intencjach.
W opowiadaniu „to” jest tworzone krok po kroku, część po części, aż nagle w „przypływie płci” maszyna przybiera kształt pięknej kobiety Duenny. Bezlitosna Duenna wyrusza z misją do wytwornego królestwa, by wytropić i zabić księcia (w królestwie owadów, niektóre motyle imitują lot os, by uniknąć wykrycia i pewnej śmierci, jak w przypadku kobiety-automatu). Wydaje się, że maszyna, w tym tak zwanym „przypływie płci”, otrzymała element świadomości, jednak jest to dla nas niejasne, podobnie jak i dla niej samej. Cała historia opiera się na tej wieloznacznej i nie dającej spokoju niejasności. Zaprogramowana, żeby zabijać, ale zarazem zdolna, by w tym samym momencie zakwestionować oprogramowanie. Ten konfilkt pomiędzy duszą a maszyną, powoduje zawieszenie pomiędzy wiarą i niewiarą w obraz.
Wraz z rozwojem tragedii, w jej wyobraźni pojawia się tajemnicza harmonia i więź pomiędzy prześladowcą a prześladowanym. Pomimo, że zmieniła się w straszną maszynę – insekta i od tej chwili ściga rannego księcia w odległym, górskim klasztorze by w finale śmiertelnie go użądlić, waha się i właśnie wtedy pochyla się, by go objąć i ten uścisk będzie jego ochroną – od zawsze i już na zawsze. Ta maszyna będzie chronić swoją miłość dla jego śmierci przez całą wieczność.
Film jest także niepokojącą metaforą naszej ustalonej z góry, prenatalnej natury. (ze strony SE-MA-FOR)
2.INVENTORIUM ŚLADÓW
A tu macie Państwo namiastkę jednego z najgłośniejszych i najbardziej znaqnych filmów Braci Quay:
"ULICA KROKODYLI"
6 września o godz. 19.00
Stara Prochoffnia
ul. Boleść 2
Bilety: tylko 5 zł!!!
Zapraszamy...
23 sierpnia o godz. 19.00 KINO ANIMOWANE - estońskie NUKUFILM Studio
23 sierpnia o godz.19.00 w Starej Prochoffni zapraszamy na kolejne spotkanie z kinem ANIMOWANYM - tym razem zaprezentujemy Państwu filmy estońskiego studia NUKUFILM, w tym między innymi:
BROTHERS BEARHEARTS (VENNAD KARUSÜDAMED)
LILI (link):
http://www.nukufilm.ee/index.php?menyy=8&juttq=18&menyyq=sevencat&lisaks=synopsis&vaata=180&keel=eng
CARROT (link):
http://www.nukufilm.ee/index.php?menyy=8&juttq=18&menyyq=sevencat&lisaks=synopsis&vaata=155&keel=eng
Serdecznie zapraszamy!
Bilety - jak zwykle 5 zł
Rezerwacje: stecpiotr.utn@gmail.com
+48 666 812 944 begin_of_the_skype_highlighting +48 666 812 944 end_of_the_skype_highlighting
Zapraszamy!
BROTHERS BEARHEARTS (VENNAD KARUSÜDAMED)
LILI (link):
http://www.nukufilm.ee/index.php?menyy=8&juttq=18&menyyq=sevencat&lisaks=synopsis&vaata=180&keel=eng
CARROT (link):
http://www.nukufilm.ee/index.php?menyy=8&juttq=18&menyyq=sevencat&lisaks=synopsis&vaata=155&keel=eng
Serdecznie zapraszamy!
Bilety - jak zwykle 5 zł
Rezerwacje: stecpiotr.utn@gmail.com
+48 666 812 944 begin_of_the_skype_highlighting +48 666 812 944 end_of_the_skype_highlighting
Zapraszamy!
75 minut na festiwalu HAJDPARK
Trailer:
Kiedy można zobaczyć?
26 sierpnia w teatrze Wytwórnia podczas festiwalu HajdPark (link festiwalowy http://www.teatrwytwornia.pl/index.php?zawartosc=93&modul=artykul&grupa=19&idpodgrupy=230&art=312)
reżyseria: Maciej Dużynski
scenografia: Anna Chadaj
opracowanie muzyczne: Marek Żurawski
występują: Iwona Mirosław-Dolecka
Maciej Dużyński
Zdjęcia:
75 minut to czas jaki potrzebny jest by zwłoki przemienić w popiół.
" W ziemi trwało by to o wiele dłużej ".
Jeden z bohaterów jest zawieszony w czasie. W ostatnich błyskach świadomości musi rozliczyć całe życie. Odbudowuje je więc szybko z dostępnych strzępków. Ktoś mu pomaga, a może raczej wybiera za niego to co było ważne. Tylko prawda i ogień oczyszczają. O ile dość łatwo o płomienie, to jak dojść prawdy? Wciąż rażeni informacją, sterowani reklamą, omotani ideologiami, terroryzowani medialnym porządkiem i obowiązkowym dążeniem do sukcesu, tracimy rozeznanie. Nic nie jest tym, czym zdaje się być. Bez problemu przypisujemy sobie zasługi innych, pozbywając się własnych cech. Tak pędzimy, do jednego pewnego momentu, do śmierci.
kontakt menadżerski:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Piotr Stec
Kiedy można zobaczyć?
26 sierpnia w teatrze Wytwórnia podczas festiwalu HajdPark (link festiwalowy http://www.teatrwytwornia.pl/index.php?zawartosc=93&modul=artykul&grupa=19&idpodgrupy=230&art=312)
reżyseria: Maciej Dużynski
scenografia: Anna Chadaj
opracowanie muzyczne: Marek Żurawski
występują: Iwona Mirosław-Dolecka
Maciej Dużyński
Zdjęcia:
75 minut to czas jaki potrzebny jest by zwłoki przemienić w popiół.
" W ziemi trwało by to o wiele dłużej ".
Jeden z bohaterów jest zawieszony w czasie. W ostatnich błyskach świadomości musi rozliczyć całe życie. Odbudowuje je więc szybko z dostępnych strzępków. Ktoś mu pomaga, a może raczej wybiera za niego to co było ważne. Tylko prawda i ogień oczyszczają. O ile dość łatwo o płomienie, to jak dojść prawdy? Wciąż rażeni informacją, sterowani reklamą, omotani ideologiami, terroryzowani medialnym porządkiem i obowiązkowym dążeniem do sukcesu, tracimy rozeznanie. Nic nie jest tym, czym zdaje się być. Bez problemu przypisujemy sobie zasługi innych, pozbywając się własnych cech. Tak pędzimy, do jednego pewnego momentu, do śmierci.
kontakt menadżerski:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Piotr Stec
FILMY STUDIA SE-MA-FOR 9 sierpnia o godz. 19.00
Tego Studia nikomu nie trzeba przedstawiać:
Przez ponad 60 lat, w Se-ma-forze, powstało ponad 1400 filmów (w tym około 800 lalkowych), które zdobyły na całym świecie ponad 300 nagród i wyróżnień na czele z nagrodą Oscara za film Tango Zbigniewa Rybczyńskiego w roku 1983 i za Piotrusia i wilka Suzie Templeton 25 lat później.
Oprócz wielu reżyserów i animatorów, w różnych okresach istnienia Studia współpracowali z nim polscy artyści i twórcy różnych dziedzin sztuki: kompozytorzy – Krzysztof Penderecki, Krzysztof Komeda, Michał Urbaniak, Piotr Hertel, Janusz Hajdun, Marek Wilczyński i wielu innych.
Przedstawimy Państwu kilka pozycji, a wśród nich:
"Piotruś i Wilk"
"Caracas" (w zapowiedzi jest przedstawiony jako jeden z fragmentów):
"Ichthys"(trailer linkowy)
http://www.se-ma-for.com/ichthys
I wiele innych...
Bilety jak zwykle w zastraszająco-odstraszająco-wygórowanej cenie: 5zł
Zapraszamy:
9 sierpnia o godz. 19.00 do Starej Prochoffni!!!
Przez ponad 60 lat, w Se-ma-forze, powstało ponad 1400 filmów (w tym około 800 lalkowych), które zdobyły na całym świecie ponad 300 nagród i wyróżnień na czele z nagrodą Oscara za film Tango Zbigniewa Rybczyńskiego w roku 1983 i za Piotrusia i wilka Suzie Templeton 25 lat później.
Oprócz wielu reżyserów i animatorów, w różnych okresach istnienia Studia współpracowali z nim polscy artyści i twórcy różnych dziedzin sztuki: kompozytorzy – Krzysztof Penderecki, Krzysztof Komeda, Michał Urbaniak, Piotr Hertel, Janusz Hajdun, Marek Wilczyński i wielu innych.
Przedstawimy Państwu kilka pozycji, a wśród nich:
"Piotruś i Wilk"
"Caracas" (w zapowiedzi jest przedstawiony jako jeden z fragmentów):
"Ichthys"(trailer linkowy)
http://www.se-ma-for.com/ichthys
I wiele innych...
Bilety jak zwykle w zastraszająco-odstraszająco-wygórowanej cenie: 5zł
Zapraszamy:
9 sierpnia o godz. 19.00 do Starej Prochoffni!!!
ZAPRASZAMY WSZYSTKICH 31 LIPCA NA SANGÓRKĘ DO DWORKU PENTOWO!
Wystąpią przed Państwem:
Katarzyna Jurcova- flet
Robert Jurco- akordeon
Program:
Mancin: Sonata Nr1, Bozza: aria, Moniuszko: Piosnka, Matko, już nie ma Cię, Piosnka żołnierza, Czajkin: finał z Sonaty h-moll, J.S.Bach: Sarabanda, Ibert: Entr’acte, Piazzola: Oblivion, Beiderbecke: In a mist, Debussy: Syrinx, Jeżek: Bugatti Step, Bolling: Irlandaise, Javanaise, Piazzola: Primavera Portena, Eckelman: Petite boutique, Piazzola: Liebertango, Moniuszko: Prząśniczka
mecenat: Unia Teatr Niemożliwy, Europejska Wieś Bociania - Pętowo
gospodarze Koncertu: Henryka i Bogdan Toczyłowscy, Marek b.Chodaczyński
wstęp wolny
godz. 18.30
Szczodrzy będą mogli składać datki na organizację następnych Koncertów lub budowę pomnika Czesława Niemena w Wasiliszkach Starych (Białoruś)
www.uniateatrniemozliwy.pl www.pentowo.pl
patronat medialny TV Białystok, Radio Białystok
Zapraszamy serdecznie!
Dworek Pentowo- Europejska Wieś bocianina
Majątek Pentowo od 1904 roku w rękach rodziny Toczyłowskich pozostaje, kultywującej tradycje rodzinne i staropolski klimat, co im wielką radość daje. Te krajobrazy i dobra wszelakie uwiecznione na taśmach filmowych zostały przez reżysera Huberta Drapellę w filmie „Soból i Panna” faktem się stały. Jak na szlachecki dwór przystało, konie szlachetne też tu swoje miejsce mają i wiele wrażeń naszym gościom dostarczają. Zainteresowanie mediów, „Kawa czy Herbata”, .....Makłowicz Robert...., „Dom pełen pomysłów” coraz większy rozgłos nam daje, więc przyjedźcie i zobaczcie Drodzy Panowie i Panie.
zdjęcia dworku i strona web:
http://www.pentowo.pl/index.php?option=com_joomgallery&func=viewcategory&catid=1&Itemid=9
KINO ANIMOWANE IRLANDZKIE! 26 lipca o godz. 19.00 w STAREJ PROCHOFFNI!
Zobaczycie Państwo m.in.:
BLIP
MIME vs MIME
I WIELE WIELE INNYCH FANTASTYCZNYCH ANIMACJI!
Zapraszamy!
Bilety: 5zł!
Rezerwacje:
stecpiotr.utn@gmail.com
666 812 944
BLIP
Blip from Sean Mullen on Vimeo.
MIME vs MIME
I WIELE WIELE INNYCH FANTASTYCZNYCH ANIMACJI!
Zapraszamy!
Bilety: 5zł!
Rezerwacje:
stecpiotr.utn@gmail.com
666 812 944
19 lipca o godz. 20.00 (zaraz po najnowszym spektaklu UTN "Escurial") kolejny odcinek kina animowanego dla dorosłych! TRESER ŻUKÓW Starewicza
Skrót filmowy Tresera: http://www.animacjapolska.pl/film,7774,,Treser-zukow-.html
Serdecznie zapraszamy Państwa na kolejne spotkanie z kinem animowanym!
Tym razem spotkanie z filmem Władysława Starewicza "Treser Żuków"
Film Treser żuków to dokumentalna opowieść o życiu i twórczości Władysława Starewicza - pioniera lalkowego filmu animowanego. Starewicz to jedyny Polak, który stworzył gatunek filmowy. Urodzony w Moskwie, wychowany na Litwie i w Estonii, pierwsze filmy realizował w Kownie, później w Moskwie, a po Rewolucji Październikowej we Francji.Zyskał miano"Europejskiego Disney'a".
Produkcja Filmowa Sp. z o.o.
Producent: Se-ma-for, Era Film
Scenariusz: Linas Augutis - Litwa
Reżyseria: Marek Skrobecki - Polska i Linas Augutis - Litwa
Rok produkcji: 2008
Rodzaj: film pelnometarzowy
Czas: 53 minuty
Nośnik: taśma 35 m
Bilety - jak zawsze 5 zł.
Rezerwacje:
stecpiotr.utn@gmail.com
+48 666 812 944
Zapraszamy!
Już 18 lipca o 19.00 premiera - "Escurial" w reżyserii i wykonaniu Zuzy Gaińskiej...
fot. Marcin Żegliński
EScURIAL
autor: Michel de Ghelderode
tłumaczenie: Zbigniew Stolarek
scenografia: Krzysztof Skain May
muzyka: Paweł Ptaszkiewicz
reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Pierwsza wersja spektaklu powstała jako etiuda egzaminacyjna na studiach (Akademia Teatralna Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku) pod opieką artystyczną prof. Barbary Muszyńskiej. W takiej formie spektakl pokazywany był między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich w Nitrze (Słowacja).
Później zawiązała się w współpraca a spektakl z etiudy studenckiej przerodził się w pełnoprawne dzieło sceniczne, wzbogacone o scenografię i muzykę pisaną specjalnie do spektaklu, które jest rozwinięciem pierwszej jego wersji, głębszą analizą.
„(…)Tym razem mam czas i przestrzeń, żeby zderzyć się z dziełem Ghelderodego w całości…(…)” Zuza Gaińska o spektaklu.
"Escurial" jest dramatem z 1927 roku. Akcja dzieje się w zamku królewskim Escorial w Madrycie. W ciągu jednej nocy umiera królowa (prawdopodobnie została otruta przez swojego męża). Król oczekując na śmierć żony wzywa swojego oddanego błazna, Szaleja. Oczekuje, że Szalej rozbawi go i zabije chwile nudy. Tymczasem Szalej proponuje królowi w ramach rozrywki zamianę ról. Teraz on jest królem a król błaznem. W trakcie farsy okazuje się, że Szalej kocha królową, król o tym oczywiście wiedział i dlatego otruł królową. No i tu pojawia się pytanie, kto tak na prawdę jest błaznem a kto królem?
„(…)Czy królem ten, kto ma koronę, czy ten z którym miłość królowej (…)” zastanawia się Zuza
PREMIERA (zamknięta)- 18 lipca o godz. 19.00 w Starej Prochoffni (ul. Boleść 2)
Spektakle grane będą w dniach 19 i 20 lipca również o godz. 19.00
Ceny biletów:
20 zł (ulgowy)
25 zł (normalny)
rezerwacje: +48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Zapraszamy
Drugi Pokój na festiwalu A PART w Katowicach
Właśne wróciliśmy z festiwalu A PART w Katowicach, gdzie prezentowaliśmy spektakl "DRUGI POKÓJ- IMPRESJA WG Z|BIGNIEWA HERBERTA" w reż. Doroty Anny Dąbek. A PART zapamiętamy jako bardzo miłe doświadczenia, otwarta publiczność, ujmująca kameralność...
Pierwsza festiwalowa recenzja spektaklu:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/2010/czerwiec_2010/Na_stronie_nr_4.pdf
To kolejny festiwal (po KON-TEKSTACH w Poznaniu, OFTeN-ie w Ostrowie Wielkopolskim, ANIMO w Kwidzynie oraz LALKA TEŻ CZŁOWIEK w Warszawie) na którym Herbert zauroczył publiczność. Co dalej?...
Pierwsza festiwalowa recenzja spektaklu:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/2010/czerwiec_2010/Na_stronie_nr_4.pdf
To kolejny festiwal (po KON-TEKSTACH w Poznaniu, OFTeN-ie w Ostrowie Wielkopolskim, ANIMO w Kwidzynie oraz LALKA TEŻ CZŁOWIEK w Warszawie) na którym Herbert zauroczył publiczność. Co dalej?...
21 czerwca godz. 19.00 - 5 odc. KINA ANIMOWANEGO oraz otwarcie wystawy "ECHO CISZY"
21 czerwca będą miały miejsce dwa wydarzenia- kolejny, 5 już, odcinek naszego projektu KINO ANIMOWANE DLA DOROSŁYCH oraz otwarcie wystawy "ECHO CISZY" - która to wystawa jest swoistą kontynuacją projektu "MILCZENIE" organizowanego przez stowarzyszenie ŚCIEŻKA we współpracy z UNIĄ TEATR NIEMOŻLIWY.
1. KINO ANIMOWANE, godz. 19.30 ul. JEZUICKA 4 (drugi budynek SCEK-u) zaraz po otwarciu wernisażu "ECHO CISZY":
2. wernisaż projektu "ECHO CISZY" - godz. 19.00 ul. Boleść 2 (Stara Prochoffnia)
KINO: Pokażemy Państwu 3 filmy:
1. Ape /Małpiszon
Film opowiada historię orangutana o imieniu Tony, który ucieka z Zoo i podszywając się pod człowieka staje się najbardziej popularnym showmanen na świecie.
Jego talk show zawsze gromadzi ogromną publiczność i cieszy się wielkim zainteresowaniem.
Zabawna animacja Rory Bresnihana, twórcy doskonałego” Guys Dog”. Doskonałe dialogi i niezwykły humor.
Głosu bohaterom użyczyli: Alfred Mollina( Frida, Czekolada) i Dorn Irrera (Big Libowski)
Reżyseria: Rory Bresnihan
2.Zwierzozwierzenia seria 2 /Creature Comforts series 2
kolejny animowany film Nicka Parka, twórcy serii:
Wallace & Gromit.
„Zwierzozwierzenia” to opowieści zwierząt, które w ujmujący sposób, z dużym poczuciem humoru rozmawiają o otaczającej nas rzeczywistości.
Nie są im obce ludzkie problemy, mają dylematy jak każdy inny.
Nie macie nawet pojęcia jakie ciekawe mogą być ich rozmowy, i z jakimi problemami życiowymi muszą się zmagać. Ot choćby mała ameba, która kłóci się ze swoimi rodzicami, albo rachityczny chomik, który musi stanąć pysk w pysk ze swoimi sercowymi problemami. Nie mówiąc już o wężach, które mają uczulenie na banany.
3.Car Boot Sale /Kiermasz
W Anglii bardzo popularne są samochodowe kiermasze rzeczy używanych. Na taką właśnie wyprzedaż wybierają się bohaterowie filmu: Percy i Bunty Crabtree, ich syn Albert, córka Dorris i bystry pies Sparkey.
Na miejscu okazuje się, że z pewnymi przedmiotami trudno jest się rozstać, bo przypominają nam stare dobre czasy…
Scenariusz: Jane Hubbard & Philippa Cousins
Reżyseria: Philippa Cousins & Jane Hubbard
Produkcja: Philippa Cousins
Zdjęcia: Christine Vestergaard
Spotkanie 21 czerwca prezentowane będzie w ramach programu Nowe Horyzonty Animacji.
Kilka słów tym projekcie:
Animowane filmy krótkometrażowe chociaż cieszą się coraz większą popularnością i mają już swoje spore grono wiernych odbiorców, ciągle pozostają rozrywką niszową, nieznaną szerszej publiczności.
Ideą serii: ” Nowe Horyzonty Animacji” jest pokazanie widzom, że prawdziwe skarby animacji, powstają również poza studiem Disneya, czy studiem animacji Pixara.
Filmy z prezentowanej kolekcji są dobrą zachętą dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie małych form animacji, ale z całą pewnością będą też w stanie zadowolić i nieco bardziej doświadczonego odbiorcę.
Dobór tytułów nie był przypadkowy. Staraliśmy się połączyć elementy lekkie, czasem komercyjne z animowanym kinem artystycznym oraz umożliwić oficjalny debiut obrazów, które w oczach miłośników gatunku uchodzą za absolutną klasykę.
2."ECHO CISZY" :
Wystawa opowiadająca się po stronie ciszy, kontemplacji. Zamysłem autorów projektu jest przedstawienie prac inspirowanych podejściem do świata, natury oraz twórczości jako praktyki duchowej.
Jest kontynuacją projektu ,,Milczenie", który odbył się 29.VI. – 17.IX.2009 w Galerii Stara Prochownia oraz w listopadzie 2009, w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego.
,,Nieistotny jest efekt, istotne jest samo tworzenie, układ kwiatowy trzeba tworzyć w najwyższym skupieniu. Być może dzieło będzie widzowi zapierało dech i odbierało mowę. Mowa może jest srebrem, ale milczenie prowadzi do skupienia. Być może o to chodzi."
Sofu Teshigahara,
Mistrz Ikebany
Milczenie, skupienie prowadzi do ciszy wewnętrznej. Prace, zwłaszcza te, wykonane w górach mają szansę skorzystać z ciszy tam panującej.
Twórcy występujący w projekcie:
Elwira Sztetner - tkanina
Paweł Żak – fotografia
Andrzej Bero - ceramika
Piotr Pańkowski – malarstwo
Konrad Świtała - malarstwo
Lech Żurkowski – malarstwo
Maciej Komorowski - fotografia
Projekt ECHO CISZY, zorganizowany wspólnie przez Unię Teatr Niemożliwy i Stowarzyszenie Ścieżka.
Bilety na kino 5zł!
Rezerwacje:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Zapraszamy!
1. KINO ANIMOWANE, godz. 19.30 ul. JEZUICKA 4 (drugi budynek SCEK-u) zaraz po otwarciu wernisażu "ECHO CISZY":
2. wernisaż projektu "ECHO CISZY" - godz. 19.00 ul. Boleść 2 (Stara Prochoffnia)
KINO: Pokażemy Państwu 3 filmy:
1. Ape /Małpiszon
Film opowiada historię orangutana o imieniu Tony, który ucieka z Zoo i podszywając się pod człowieka staje się najbardziej popularnym showmanen na świecie.
Jego talk show zawsze gromadzi ogromną publiczność i cieszy się wielkim zainteresowaniem.
Zabawna animacja Rory Bresnihana, twórcy doskonałego” Guys Dog”. Doskonałe dialogi i niezwykły humor.
Głosu bohaterom użyczyli: Alfred Mollina( Frida, Czekolada) i Dorn Irrera (Big Libowski)
Reżyseria: Rory Bresnihan
2.Zwierzozwierzenia seria 2 /Creature Comforts series 2
kolejny animowany film Nicka Parka, twórcy serii:
Wallace & Gromit.
„Zwierzozwierzenia” to opowieści zwierząt, które w ujmujący sposób, z dużym poczuciem humoru rozmawiają o otaczającej nas rzeczywistości.
Nie są im obce ludzkie problemy, mają dylematy jak każdy inny.
Nie macie nawet pojęcia jakie ciekawe mogą być ich rozmowy, i z jakimi problemami życiowymi muszą się zmagać. Ot choćby mała ameba, która kłóci się ze swoimi rodzicami, albo rachityczny chomik, który musi stanąć pysk w pysk ze swoimi sercowymi problemami. Nie mówiąc już o wężach, które mają uczulenie na banany.
3.Car Boot Sale /Kiermasz
W Anglii bardzo popularne są samochodowe kiermasze rzeczy używanych. Na taką właśnie wyprzedaż wybierają się bohaterowie filmu: Percy i Bunty Crabtree, ich syn Albert, córka Dorris i bystry pies Sparkey.
Na miejscu okazuje się, że z pewnymi przedmiotami trudno jest się rozstać, bo przypominają nam stare dobre czasy…
Scenariusz: Jane Hubbard & Philippa Cousins
Reżyseria: Philippa Cousins & Jane Hubbard
Produkcja: Philippa Cousins
Zdjęcia: Christine Vestergaard
Spotkanie 21 czerwca prezentowane będzie w ramach programu Nowe Horyzonty Animacji.
Kilka słów tym projekcie:
Animowane filmy krótkometrażowe chociaż cieszą się coraz większą popularnością i mają już swoje spore grono wiernych odbiorców, ciągle pozostają rozrywką niszową, nieznaną szerszej publiczności.
Ideą serii: ” Nowe Horyzonty Animacji” jest pokazanie widzom, że prawdziwe skarby animacji, powstają również poza studiem Disneya, czy studiem animacji Pixara.
Filmy z prezentowanej kolekcji są dobrą zachętą dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie małych form animacji, ale z całą pewnością będą też w stanie zadowolić i nieco bardziej doświadczonego odbiorcę.
Dobór tytułów nie był przypadkowy. Staraliśmy się połączyć elementy lekkie, czasem komercyjne z animowanym kinem artystycznym oraz umożliwić oficjalny debiut obrazów, które w oczach miłośników gatunku uchodzą za absolutną klasykę.
2."ECHO CISZY" :
Wystawa opowiadająca się po stronie ciszy, kontemplacji. Zamysłem autorów projektu jest przedstawienie prac inspirowanych podejściem do świata, natury oraz twórczości jako praktyki duchowej.
Jest kontynuacją projektu ,,Milczenie", który odbył się 29.VI. – 17.IX.2009 w Galerii Stara Prochownia oraz w listopadzie 2009, w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego.
,,Nieistotny jest efekt, istotne jest samo tworzenie, układ kwiatowy trzeba tworzyć w najwyższym skupieniu. Być może dzieło będzie widzowi zapierało dech i odbierało mowę. Mowa może jest srebrem, ale milczenie prowadzi do skupienia. Być może o to chodzi."
Sofu Teshigahara,
Mistrz Ikebany
Milczenie, skupienie prowadzi do ciszy wewnętrznej. Prace, zwłaszcza te, wykonane w górach mają szansę skorzystać z ciszy tam panującej.
Twórcy występujący w projekcie:
Elwira Sztetner - tkanina
Paweł Żak – fotografia
Andrzej Bero - ceramika
Piotr Pańkowski – malarstwo
Konrad Świtała - malarstwo
Lech Żurkowski – malarstwo
Maciej Komorowski - fotografia
Projekt ECHO CISZY, zorganizowany wspólnie przez Unię Teatr Niemożliwy i Stowarzyszenie Ścieżka.
Bilety na kino 5zł!
Rezerwacje:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Zapraszamy!
OPCJE ŻYCIA 11 czerwca godz. 20.00 i OPOWIEŚCI BUBUJĄCE 15 czerwca 20.00
„Opcje życia” oraz "Opowieści Budujące" są to quasi - wykłady filozoficzne wg "Klucza Niebieskiego" prof. Leszka Kołakowskiego, ilustrowane animacją rzeźb, zapowiedzią i komentarzem muzycznym przez Marka Żurawskiego opatrzone. W inscenizacji Marka b. Chodaczyńskiego.
”Opcje życia” są zbiorem miniatur teatralnych animowanych rzeźbami wybitnych rzeźbiarzy polskich, które w zamyśle twórców stać się mają w przyszłości jedyną w swoim rodzaju Wystawą Współczesnej Rzeźby Polskiej.
Każda mini-suita teatralna za swą kanwę ma historię zaczerpniętą ze Starego Testamentu – ogrywana jest przez jednego aktora, krążącego wokół ”stolika” (stąd tez częste skojarzenia z ”teatrem stolikowym”) i (a może przede wszystkim) wokół rzeźb stanowiących osobistą, plastyczną wizualizację za każdym razem innego artysty-plastyka. Cykl realizowany jest na podstawie „Klucza niebieskiego” prof. Leszka Kołakowskiego - dowcipnych, nieco przewrotnych trawestacji przypowieści starotestamentowych. ”Opowieści budujące” są –w zamyśle reżyserskim- kontynuacją „Opcji życia” i stanowią spójną intelektualnie całość.
Przeważnie rzeźba, „występująca” w teatrze, traktowana jest albo jako element dekoracji, albo jako lalka teatralna; rezygnuje się więc z rzeźby jako plastycznego dzieła sztuki na rzecz jej użyteczności scenicznej. W przypadku teatralnych realizacji tekstów prof. Leszka Kołakowskiego dzieje się inaczej – rzeźba staje się odrębnym, w pełni wartościowym obiektem teatralnym - Postacią Sceniczną.
Do tej pory pozyskaliśmy do współpracy wielu interesujących przedstawicieli polskiego „świata rzeźbiarskiego”: Marcina Rząsę, Aleksandra Kuberskiego, Grzegorza Durlika, Ewalda Kornka, Jacka Müldner-Nieckowskiego, Alicję Bogacką, Michała Książka, Grzegorza Kwiecińskiego, Marka Kowalskiego, Alicję Białecką, Mariolę Kalicką, Lecha Żurkowskiego.
Wielu z nich, to renomowani, utytułowani twórcy, wykładowcy Szkół i Akademii ale są wśród również twórcy młodzi i nieznani.
Miejsce: Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2, Warszawa;
Ceny biletów: 20 zł, 25 zł;
W PROMOCJI: podwójny bilet na OPCJE ŻYCIA I OPOWIEŚCI BUDUJĄCE 30zł / 40zł
Rezerwacja biletów: +48 666 812 944
e-mail : stecpiotr.utn@gmail.com
Na spektakl zaprasza Unia Teatr Niemożliwy.
Spektakle „Opcje życia” i "Opowieści Budujące" został dostrzeżony i uhonorowany m.in.:
• Pozaregulaminowa nagroda VII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek "Katowice-Dzieciom" VI 2008
• Nagroda główna jury studenckiego
II Ogólnopolskiego Festiwalu KON-TEKSTY 2005 - Poznań
• nagroda za inscenizację opowiastek filozoficznych
w spektaklu "Opcje życia" - ŁÓDZKIE SPOTKANIA TEATRALNE 2004
• nagroda Jury KONTRAPUNKT 2004 za:
" teatralizację Klucza Niebieskiego dla autora inscenizacji..."
• GRAND PRIX festiwalu KONTRAPUNKT 2004 - Szczecin
7 czerwca zapraszamy na "Powtórkę z Wesela" wg Stanisława Wyspiańskiego
"Powtórka z Wesela" wg St. Wyspiańskiego
adaptacja: Krystyna Żuchowska, Marek b.Chodaczyński
inscenizacja i reżyseria: Marek b. Chodaczyński
muzyka: Bogdan Edmund Szczepański
scenografia: Grzegorz Durlik
"Jo chce by się ludzie brali,
żeby się jako garnęli
żeby się tak w kupę wzięli,
to by się przecie nie dali"
Usiłujemy zszyć ten nasz Postaw Sukna tyle lat.
Za każdym razem coś..., gdzieś..., komuś...
Nasze "Wesele" jest w nas.
Jak zwykle miało być inaczej, znów miało się udać.
I znów, coś..., gdzieś..., komuś...
I znów będziem się skrzykiwać, perorować, wymachiwać.
Nasze "Wesele" nigdy się nie kończy, a rozpoczyna na nowo…”
„(…) Powtórka z „Wesela" monodram wg Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Marka Chodaczyńskiego to czwarta premiera grupy. W rankingu miesięcznika „Teatr" została wymieniona jako jedna z najciekawszych premier teatru alternatywnego w Polsce w roku 2000. Wyróżnia się zaskakującym pomysłem inscenizacyjnym: wszystkie postaci pojawiające się na scenie - krawieckim stoliku, są płachtą tkaniny, splątaną wstążką, zarękawkiem. W każdym przypadku wizerunek jest próbą syntezy cech danej postaci. Panna Młoda jest więc kolorową wstążką wplątaną w chustę tiulową i czerwonymi bucikami zawieszonymi na kiju. Symetrycznie po drugiej stronie stolika pyszni się Pan Młody, rozpięty na stojącym wieszaku. Inne postaci to pojedyncze skrawki materiału, które ożywają przez chwilę na miniaturowej scence dzięki jedynemu żywemu aktorowi tego spektaklu - Maciejowi Dużyńskiemu. Zaskakujący jest także finał przedstawienia, ale tego nie zdradzę(…)”.
"Scena" nr 3 (17) - 2001, Ewa Cichowicz
"Wdzięk lalki - próba opisania Unii Teatr Niemożliwy"
„Powtórka z Wesela” Unii Teatr Niemożliwy jako jedyny spektakl teatru lalek i jeden z ośmiu teatrów polskich, wziął udział w finale ogólnopolskiego konkursu na inscenizację utworów Stanisława Wyspiańskiego.
Godzina: 20.00,
Miejsce: Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2, Warszawa;
Ceny biletów: 20 zł, 25 zł;
Rezerwacja biletów: +48 666 812 944
e-mail : stecpiotr.utn@gmail.com
ZAPRASZAMY...
UWAGA! Prezentacja filmu "Kółko i krzyżyk" 17 maja o godz. 19.00 wyjątkowo w SCEK-u na ul. JEZUICKIEJ 4
"Kółko i krzyżyk"(tytuł oryginalny "The Toe Tactic") Wspaniały i intrygujący film fabularny - z elementami animacji - w reżyserii Emily Hubley, córki pionierów animacji Johna i Faith Hubleyów.
Główna bohaterka, Mona Peek nie może pogodzić się ze śmiercią ojca, a wieść o tym, że matka sprzedała rodzinny dom, jeszcze bardziej ją pogrąża. Mona nie wie, że cztery animowane psy, grające w grę podobną do kółka i krzyżyka, zaczną ingerować w jej życie. Przedmioty gubią się i odnajdują, a losy nieznajomych osób krzyżują się w zadziwiający sposób. Akcja filmu toczy się w Nowym Jorku, ale nie tym znanym z pocztówek. Nowy Jork Hubley to miasto bloków z czerwonej cegły, dziwnych knajp, tajemniczych ludzi - undergroundowych artystów. Film Hubley łączy aktorów z animacją, poczucie humoru ze smutkiem, a samotność z potrzebą bliskości.
Bilety jak zwykle 5 zł
Rezerwacje:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Zapraszamy!
Główna bohaterka, Mona Peek nie może pogodzić się ze śmiercią ojca, a wieść o tym, że matka sprzedała rodzinny dom, jeszcze bardziej ją pogrąża. Mona nie wie, że cztery animowane psy, grające w grę podobną do kółka i krzyżyka, zaczną ingerować w jej życie. Przedmioty gubią się i odnajdują, a losy nieznajomych osób krzyżują się w zadziwiający sposób. Akcja filmu toczy się w Nowym Jorku, ale nie tym znanym z pocztówek. Nowy Jork Hubley to miasto bloków z czerwonej cegły, dziwnych knajp, tajemniczych ludzi - undergroundowych artystów. Film Hubley łączy aktorów z animacją, poczucie humoru ze smutkiem, a samotność z potrzebą bliskości.
Bilety jak zwykle 5 zł
Rezerwacje:
+48 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
Zapraszamy!
10 kwietnia zapraszamy na "Powtórkę z Wesela" wg Stanisława Wyspiańskiego
"Powtórka z Wesela" wg St. Wyspiańskiego
adaptacja: Krystyna Żuchowska, Marek b.Chodaczyński
inscenizacja i reżyseria: Marek b. Chodaczyński
muzyka: Bogdan Edmund Szczepański
scenografia: Grzegorz Durlik
"Jo chce by się ludzie brali,
żeby się jako garnęli
żeby się tak w kupę wzięli,
to by się przecie nie dali"
Usiłujemy zszyć ten nasz Postaw Sukna tyle lat.
Za każdym razem coś..., gdzieś..., komuś...
Nasze "Wesele" jest w nas.
Jak zwykle miało być inaczej, znów miało się udać.
I znów, coś..., gdzieś..., komuś...
I znów będziem się skrzykiwać, perorować, wymachiwać.
Nasze "Wesele" nigdy się nie kończy, a rozpoczyna na nowo…”
„(…) Powtórka z „Wesela" monodram wg Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Marka Chodaczyńskiego to czwarta premiera grupy. W rankingu miesięcznika „Teatr" została wy¬mieniona jako jedna z najciekawszych premier teatru alternatywnego w Polsce w roku 2000. Wyróżnia się zaskakującym pomysłem insceni¬zacyjnym: wszystkie postaci pojawiające się na scenie - krawieckim stoliku, są płachtą tkaniny, splątaną wstąż¬ką, zarękawkiem. W każdym przypadku wizerunek jest próbą syntezy cech danej postaci. Panna Młoda jest więc kolorową wstążką wplątaną w chustę tiulową i czerwonymi bucikami za¬wieszonymi na kiju. Symetrycznie po drugiej stronie stolika pyszni się Pan Młody, rozpięty na stojącym wieszaku. Inne po¬staci to pojedyncze skrawki materiału, które ożywają przez chwilę na miniaturowej scence dzięki jedynemu żywemu akto¬rowi tego spektaklu - Maciejowi Dużyńskiemu. Zaskakujący jest także finał przedstawienia, ale tego nie zdradzę(…)”.
"Scena" nr 3 (17) - 2001, Ewa Cichowicz
"Wdzięk lalki - próba opisania Unii Teatr Niemożliwy"
„Powtórka z Wesela” Unii Teatr Niemożliwy jako jedyny spektakl teatru lalek i jeden z ośmiu teatrów polskich, wziął udział w finale ogólnopolskiego konkursu na inscenizację utworów Stanisława Wyspiańskiego.
Godzina: 20.00,
Miejsce: Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2, Warszawa;
Ceny biletów: 20 zł, 25 zł;
Rezerwacja biletów: +48 666 812 944
e-mail : stecpiotr.utn@gmail.com
ZAPRASZAMY...
KINO ANIMOWANE DLA DOROSŁYCH, odc. 2
15 marca 2010, odz. 19.00, Stara Prochoffnia
Zaprezentujemy filmy -zwycięzców festiwalu ANIMATOR 2009 (http://www.animator-festival.com/) w Poznaniu...
Jedne z najlepszych i najciekawszych filmów animowanych ostatnich lat a wśród nich:
Watch La Maison en Petits Cubes in Animation | View More Free Videos Online at Veoh.com
„LA MAISON EN PETITS CUBES” Kunio Kato (Japonia)
Zaprezentowane zostaną Państwu:
“WSTĘP DO RAJU 3€20” / “ADMISSION TO PARADISE FOR 3€20”
Edith Stauber (Austria) / 2008 / 12’
*Nagroda Grand Prix – Złoty Pegaz
Mit o raju stanowi inspirację dla ludzi od niepamiętnych czasów. Nowoczesne kompleksy rekreacyjne starają się odtworzyć to iluzoryczne miejsce.
“PIŁA MECHANICZNA” / “CHAINSAW”
Dennis Tupicoff (Australia) / 2007 / 24’10”
*II Nagroda Narodowego Instytutu Audiowizualnego – Srebrny Pegaz
Frank i Ava Garner z przyjemnością „grają” w filmie instruktażowym na temat bezpiecznego używania piły mechanicznej. Dziesięć lat później... Romans jest jak piła mechaniczna – zaiste niebezpieczna bestia.
“NIEODŁĄCZNA POWINNOŚĊ” / INHERENT OBLIGATIONS
Rao Heidmets (Estonia) / 2008 / 10’ /
*III Nagroda – Brązowy Pegaz
Rola mediów w organizowaniu życia towarzyskiego.
„VIRUS”
Robert Proch (Polska) 2009 / 4’33” /
*NAGRODA SPECJALNA ZA FILM MUZYCZNY
Społeczeństwo nie może istnieć bez ogólnie przyjętego, przyswojonego porządku. Działania graffiti są formą opozycji. Impresja na temat przestrzeni urbanistycznej i konia trojańskiego.
“OSTATNI DZIEŃ GERALDA” / GERALD’S LAST DAY /
Justin and Shel Rasch (USA) 2009 / 11’30” /
*Nagroda za najlepszy film dla dzieci
Uśpienie psa Geralda wyznaczono w schronisku na godzinę 17.00. Geraldowi został dzień, aby znaleźć nowego właściciela. Czy zdoła tego dokonać zanim zapadnie klamka?
„LA MAISON EN PETITS CUBES”
Kunio Kato (Japonia) 2008 / 12’03”
Nagroda Publiczności (63 procent głosów widzów)
W miarę podnoszenia się poziomu wody stary człowiek przystosowuje się do stale zmieniających się warunków. Historia o pamięci i rodzinie. Film, który otrzymał Oskara w kategorii animowanych filmów krótkometrażowych.
Skróty wszystkich zwycięzców:
http://www.veoh.com/browse/videos/category/animation/watch/v178750659ptg8Q5J#
Cena biletów: 5 zł
Rezerwacja biletów:
stecpiotr.utn@gmail.com
+48 666 812 944
Zapraszamy
Zaprezentujemy filmy -zwycięzców festiwalu ANIMATOR 2009 (http://www.animator-festival.com/) w Poznaniu...
Jedne z najlepszych i najciekawszych filmów animowanych ostatnich lat a wśród nich:
Watch La Maison en Petits Cubes in Animation | View More Free Videos Online at Veoh.com
„LA MAISON EN PETITS CUBES” Kunio Kato (Japonia)
Zaprezentowane zostaną Państwu:
“WSTĘP DO RAJU 3€20” / “ADMISSION TO PARADISE FOR 3€20”
Edith Stauber (Austria) / 2008 / 12’
*Nagroda Grand Prix – Złoty Pegaz
Mit o raju stanowi inspirację dla ludzi od niepamiętnych czasów. Nowoczesne kompleksy rekreacyjne starają się odtworzyć to iluzoryczne miejsce.
“PIŁA MECHANICZNA” / “CHAINSAW”
Dennis Tupicoff (Australia) / 2007 / 24’10”
*II Nagroda Narodowego Instytutu Audiowizualnego – Srebrny Pegaz
Frank i Ava Garner z przyjemnością „grają” w filmie instruktażowym na temat bezpiecznego używania piły mechanicznej. Dziesięć lat później... Romans jest jak piła mechaniczna – zaiste niebezpieczna bestia.
“NIEODŁĄCZNA POWINNOŚĊ” / INHERENT OBLIGATIONS
Rao Heidmets (Estonia) / 2008 / 10’ /
*III Nagroda – Brązowy Pegaz
Rola mediów w organizowaniu życia towarzyskiego.
„VIRUS”
Robert Proch (Polska) 2009 / 4’33” /
*NAGRODA SPECJALNA ZA FILM MUZYCZNY
Społeczeństwo nie może istnieć bez ogólnie przyjętego, przyswojonego porządku. Działania graffiti są formą opozycji. Impresja na temat przestrzeni urbanistycznej i konia trojańskiego.
“OSTATNI DZIEŃ GERALDA” / GERALD’S LAST DAY /
Justin and Shel Rasch (USA) 2009 / 11’30” /
*Nagroda za najlepszy film dla dzieci
Uśpienie psa Geralda wyznaczono w schronisku na godzinę 17.00. Geraldowi został dzień, aby znaleźć nowego właściciela. Czy zdoła tego dokonać zanim zapadnie klamka?
„LA MAISON EN PETITS CUBES”
Kunio Kato (Japonia) 2008 / 12’03”
Nagroda Publiczności (63 procent głosów widzów)
W miarę podnoszenia się poziomu wody stary człowiek przystosowuje się do stale zmieniających się warunków. Historia o pamięci i rodzinie. Film, który otrzymał Oskara w kategorii animowanych filmów krótkometrażowych.
Skróty wszystkich zwycięzców:
http://www.veoh.com/browse/videos/category/animation/watch/v178750659ptg8Q5J#
Cena biletów: 5 zł
Rezerwacja biletów:
stecpiotr.utn@gmail.com
+48 666 812 944
Zapraszamy
75 minut - już 5 i 6 marca o godz. 20.00
75 minut, czyli wizyta w krematorium historii i życia
Głównego bohatera znajdujemy w chwili dla niego ostatecznej - na krematoryjnym stole. Przez większość życia stał on nad stołem jako pracownik tego zacnego przybytku - teraz role odwróciły się, Karol (Maciej Dużyński) zmienia miejsce znad stołu na sam stół, a jego ciało ma 75 minut, zanim zamieni się w proch. Zaczyna się zatem wielka retrospekcja jego życia.
Nie, nie było to życie łatwe. A raczej nie byłoby szczególnie trudne, gdyby nie jeden element, gdyby nie domieszka niemieckiej krwi w żyłach Karola. To ona mąci w jego życiu, sprawia, że nie może się umieścić na kontinuum aryjska siła - niearyjska słabość, to ona wreszcie umieszcza w piecu dwoje jego dzieci, tłumacząc to ich dobrem. Tkwi w Karolu jak skaza, sprawiając, że ostatnie 75 minut to wyjątkowo gorzki czas wspomnień człowieka rozdartego przez historię. Człowieka, na którego małym świecie idealnie odbiły się wydarzenia zachodzące w świecie, o którym czyta się w książkach i gazetach, jednego z tych, którym ideologia systemu zniszczyła życie. Człowieka, który w swoim życiu nie potrafił się odnaleźć. Jego dramat to nie niemiecka krew, tylko charakter, rys psychologiczny, który sprawia, że nie wie, w którą stronę ma iść, to wieczna niepewność i błądzenie od idei do idei.
I tak jak życie Karola nie było łatwe, tak i nie jest łatwy ten spektakl. Na samym początku odpycha już scenografia - metalowe łóżko prosektoryjne,
dwie surowe lampy przywodzą ponure skojarzenia. Sceny z życia Karola odgrywane są za pomocą lalek, nie są to jednak marionetki, pacynki czy kukiełki. To wyrysowane na wiekach małych trumienek wizerunki postaci, którymi operują aktorzy. Pracując z prostokątnym pudełkiem, trudno osiągnąć wyżyny animacji, małe trumny jednak robią większe wrażenie w
tym miejscu niż najdoskonalej animowana lalka. Nie brak też mocnych, niewygodnych scen, jak chociażby scena śmierci dzieci Karola.
"75 minut" nie szokuje jednak na pokaz, na wyrost, dla samego szoku. Jest oszczędne, wyważone, mówi to, co powinno zostać powiedziane i nic więcej. A to i tak jest dużo.
Sylwia Grygorowicz
Teatralia Białystok
16 października 2009
5 i 6 marca, godz. 20.00, Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2
bilety: 20 i 25 zł
Rezerwacje: 666 812 944
stecpiotr.utn@gmail.com
kilka słów o filmach prezentowanych w ramach projektu "ANIMUJ(e)MY"...
15 lutego zapraszamy wszystkich do Starej Prochoffni na godz. 19.00! Pierwszy pokaz filmów animowanych dla dorosłych - studia Marka Serafińskiego - BEZPŁATNY!!!
"GRZYBY BURZY"
reż.: Jan Steliżuk
scen.: Jan Steliżuk
muz.: Robert Ochnio
prod.: Polska 2008 (13 min)
Film o kosmosie, w którym poza emocjami bohaterów nic nie wybucha – nie ma w nim promieni lasera tnących wszystko na pół, nie ma kryształu zmieniającego wroga w kupkę popiołu i nie ma teleportacji. Jest za to błoto drogi mlecznej, roje kosmicznego żwiru tłukące w poszycie statku i popsute ogrzewanie.
"WUJEK"
reż.: Maciej Sznabel
mont.: Maciej Sznabel
zdj.: Maciej Sznabel
prod: Polska 2008 (8 min)
Do wiejskiego domu, gdzie mieszka rodzina z psem Azorkiem, przyjeżdża z miasta wujek Adam. Sielska sceneria nieoczekiwanie przeradza się w mrożący krew w żyłach horror. Animowany debiut zrealizowany pod opieką artystyczną Piotra Dumały nawiązuje do najlepszych tradycji krakowskiej szkoły animacji, reprezentowanej przez Aleksandra Sroczyńskiego i Juliana Józefa Antonisza.
"KRYMINAŁ"
reż.: Marcin Jażyński
prod.: Polska 2009 (5 min)
Krótka, gangsterska opowieść w konwencji komiksowej, nawiązująca nastrojem do czaśów prohibicji w USA.
"BRZYTWA"
reż.: Grzegorz Koncewicz
prod.: Polska 2009 (10 min)
Podszyta absurdalnym humorem historia wizyty w pewnym zakładzie fryzjerskim. Mroczna historia zrealizowana w konwencji staroświeckiej, czarnej komedii.
"PUCUŁ I GRZECHU"
reż.: Witold Górka, Jan Tomczak
scen.: Witold Górka, Jan Tomczak
oprac. plast.: Wojtek Wojtkowski
muz.: Witold Górka
prod.: Polska 2009 (18 odc. 14 min)
Seria filmów animowanych poświęconych poprawnej polszczyźnie. Łącznie powstało 18 krótkich (40 sekund każdy) filmów w humorystyczny sposób traktujących o często popełnianych błędach językowych...
"GRZYBY BURZY"
reż.: Jan Steliżuk
scen.: Jan Steliżuk
muz.: Robert Ochnio
prod.: Polska 2008 (13 min)
Film o kosmosie, w którym poza emocjami bohaterów nic nie wybucha – nie ma w nim promieni lasera tnących wszystko na pół, nie ma kryształu zmieniającego wroga w kupkę popiołu i nie ma teleportacji. Jest za to błoto drogi mlecznej, roje kosmicznego żwiru tłukące w poszycie statku i popsute ogrzewanie.
"WUJEK"
reż.: Maciej Sznabel
mont.: Maciej Sznabel
zdj.: Maciej Sznabel
prod: Polska 2008 (8 min)
Do wiejskiego domu, gdzie mieszka rodzina z psem Azorkiem, przyjeżdża z miasta wujek Adam. Sielska sceneria nieoczekiwanie przeradza się w mrożący krew w żyłach horror. Animowany debiut zrealizowany pod opieką artystyczną Piotra Dumały nawiązuje do najlepszych tradycji krakowskiej szkoły animacji, reprezentowanej przez Aleksandra Sroczyńskiego i Juliana Józefa Antonisza.
"KRYMINAŁ"
reż.: Marcin Jażyński
prod.: Polska 2009 (5 min)
Krótka, gangsterska opowieść w konwencji komiksowej, nawiązująca nastrojem do czaśów prohibicji w USA.
"BRZYTWA"
reż.: Grzegorz Koncewicz
prod.: Polska 2009 (10 min)
Podszyta absurdalnym humorem historia wizyty w pewnym zakładzie fryzjerskim. Mroczna historia zrealizowana w konwencji staroświeckiej, czarnej komedii.
"PUCUŁ I GRZECHU"
reż.: Witold Górka, Jan Tomczak
scen.: Witold Górka, Jan Tomczak
oprac. plast.: Wojtek Wojtkowski
muz.: Witold Górka
prod.: Polska 2009 (18 odc. 14 min)
Seria filmów animowanych poświęconych poprawnej polszczyźnie. Łącznie powstało 18 krótkich (40 sekund każdy) filmów w humorystyczny sposób traktujących o często popełnianych błędach językowych...
KINO ANIMOWANE DLA DOROSŁYCH - pierwszy pokaz bezpłatny!
15 luty, godz. 19.00, Stara Prochoffnia(ul.Boleść 2/Starówka)!
Początek nowego projektu UTN "CATiF- czyli Centrum Aktywności Teatralnej i Filmowej". W ramach tej drugiej zapraszamy serdecznie na przegląd twórczości studia Pana Marka Serafińskiego!
Studio powstało w 2004 roku. Zostało założone przez Marka Serafińskiego, znanego reżysera filmów animowanych. Skupia wokół siebie najwybitniejszych, niezależnych twórców filmu animowanego takich jak : Piotr Dumała, Ewa Ziobrowska, Marcin Giżycki, Jan Steliżuk, Małgorzata Bosek, Piotr Morawski, Maciej Sznabel, Grzegorz Koncewicz, Wojciech Wojtkowski, Maciej Majewski, Mateusz Jarmulski, Marcin Jażyński. Studio jest otwarte na współpracę ze światowej klasy twórcami filmów animowanych.
W 2008 roku wyprodukowało film braci Quay pt.” Inwentorium śladów”.
Studio współpracuje z najwybitniejszymi animatorami, plastykami i scenarzystami.
Filmy wyprodukowane w studio zdobyły wiele nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych.
Studio realizuje filmy animowane we wszystkich technologiach 2D i 3D, na najwyższym poziomie artystycznym i technicznym.
Tytuły filmów:
1. Wyspa, Gibbonów reż.Małgorzata Bosek
2.Grzyby Burzy, reż.Jan Steliżuk
3.Brzytwa, reż. Grzegorz Koncewicz
4.Poprawna Polszczyzna, czyli Pucuł i Grzecho, reż.Wojciech Wojtkowski
5.Wujek, reż.Maciej Sznabel
6.Kryminał, reż. Marcin Jażyński
7.Safari, reż.Marek Serafiński
I na pierwszy ogień: "Drugi Pokój - impresja wg Zbigniewa Herberta" reż. Dorota Anna Dąbek.
To przedstawienie łączące dwa rodzaje sztuki - język teatralny z językiem wizualnym, fotografią. Dwie przestrzenie w których główną rolę odgrywają czarno- białe obrazy, ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko- nastrojowej interpretacji. Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w swoim rytmie. Oszczędne słowo oraz animacja, warstwa muzyczna budująca niezwykłą atmosferę spektaklu tworzą precyzyjną konstrukcję dramatu opartą na słuchowisku radiowym...Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Dorota Anna Dąbek i Wojciech Olejnik
Muzyka: Grzegorz Małkowski
Fotografia: Tomasz Taracha
Gościnnie: Anna Ponieważ oraz Marek Tynda
Występują: Dorota Anna Dąbek i Piotr Stec Najbliższy termin prezentacji: 16 lutego g.20.00 Stara Prochoffnia/ Warszawa
Subskrybuj:
Posty (Atom)
.jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}